http://www.chasque.apc.org/frontpage/relacion//9909/signos.htm
Más información sobre el arte abyecto y su abyección.
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domingo, 28 de marzo de 2010
B. Segundo trabajo. El cuerpo
Sin embargo, esta idea englobaba demasiadas connotaciones encorsetadas en los materiales que iba a utilizar sin apenas darme cuenta. El hecho de forrar a la escultura de textura metálica iba a caer en la idea de lo Chic, sin tener nada que ver, ni siquiera lo había pensado. La idea tiene que ser simple pero fuerte /composición/(lo que quieren todos los alumnos de la facultad, si, la gran meta prometida). Pero porque el cuerpo en sí ya es simple y fuerte, simple porque se crea de dos células con ADN distinto y fuerte porque de ahí sacas todo un cerebro pensante, romántico o apasionado, divertido o tonto, capaz de tener más inteligencia cada vez (en teoría, todo en teoría).
Así pues, se crea una lectura más acertada entre las ideas formales, visuales y compositivas.
La evolución de una obra conceptual lucha por suprimir el barroquismo de sus formas y todo aquello que no pones a la vista se deja caer por las esquinas de las preguntas que se harán los espectadores cuando la vean y quieran reflexionar sobre ella. Al menos es lo que creo que se intenta conseguir en las distintas asignaturas de la Facultad.
Para ello, la idea ha evolucionado centrandose en cómo unir esos dos materiales, que era el problema; lo no orgánico del cuerpo con lo sí orgánico del cuerpo.
el ¿cómo? gracias al ¿qué caracteriza a este material?
La solución fue la madera. La madera es dura, firme, con texturas visuales pero no al tacto si no te interesa y a la vezzzzz atentos al dato actua como una esponja.
Su capacidad de permeabilidad es lo que creo que irá mejor a este trabajo. Ya no hace falta tallar la figura femenina porque ya no es necesaria para la contradicción visual, la propia madera en contacto directo con el fluido corporal y que sin querer pero queriendo se unan a través de las cualidades innatas de cada uno es lo que creo que le dará línea argumental.
Ya el concepto ha cambiado, al suprimir a la mujer como representación ya no me puedo basar en la vida maternal, y gracias a eso me quito las connotaciones implícitas que, a los que les gusta maltratar a las mujeres en sus obras porque la sociedad también las tratan mal, verían sin muchas trabas.
Amplío el contenido dando pie a poder mostrar más fluidos corporales, ahora podría ponerlo todo: sangre, orina, eces, bilis, semen, menstruación, saliva, fluido lacrimal... uñas trituradas?
Sin abusar, el proyecto me pide más fluidos porque la sangre sola no cubre, lo hacía antes con la mujer, porque alude a la fertilidad (=sangre), a la creación de un bebe (=sangre) y al parto donde tambíen hay (=sangre). Como en la fotografía de la anterior entrada. Mujer. Niño. Sangre.
Aún así, he pensado que sólo dos fluidos contrapuestos siguen con la idea visual, y formal.
La sangre como necesidad y la orina como desecho. Pero a su vez la una puede convertirse en desecho al crearse (como en algunas enfermedades relacionadas con la cantidad de hierro en sangre que necesitan diálisis periódicas) y la otra en necesidad de ser creada (porque si no crearamos la orina moriríamos infectados de bacterias).
Así pues, "Desecho y necesidad".
Este link de la obra de un profesor de Bellas Artes de Granada me inspiró mucho para seguir por este hilo argumental.
http://www.cedecom.es/documental/ver_video.asp?idProducto=546&idnoticia=565
Así pues, se crea una lectura más acertada entre las ideas formales, visuales y compositivas.
La evolución de una obra conceptual lucha por suprimir el barroquismo de sus formas y todo aquello que no pones a la vista se deja caer por las esquinas de las preguntas que se harán los espectadores cuando la vean y quieran reflexionar sobre ella. Al menos es lo que creo que se intenta conseguir en las distintas asignaturas de la Facultad.
Para ello, la idea ha evolucionado centrandose en cómo unir esos dos materiales, que era el problema; lo no orgánico del cuerpo con lo sí orgánico del cuerpo.
el ¿cómo? gracias al ¿qué caracteriza a este material?
La solución fue la madera. La madera es dura, firme, con texturas visuales pero no al tacto si no te interesa y a la vezzzzz atentos al dato actua como una esponja.
Su capacidad de permeabilidad es lo que creo que irá mejor a este trabajo. Ya no hace falta tallar la figura femenina porque ya no es necesaria para la contradicción visual, la propia madera en contacto directo con el fluido corporal y que sin querer pero queriendo se unan a través de las cualidades innatas de cada uno es lo que creo que le dará línea argumental.
Ya el concepto ha cambiado, al suprimir a la mujer como representación ya no me puedo basar en la vida maternal, y gracias a eso me quito las connotaciones implícitas que, a los que les gusta maltratar a las mujeres en sus obras porque la sociedad también las tratan mal, verían sin muchas trabas.
Amplío el contenido dando pie a poder mostrar más fluidos corporales, ahora podría ponerlo todo: sangre, orina, eces, bilis, semen, menstruación, saliva, fluido lacrimal... uñas trituradas?
Sin abusar, el proyecto me pide más fluidos porque la sangre sola no cubre, lo hacía antes con la mujer, porque alude a la fertilidad (=sangre), a la creación de un bebe (=sangre) y al parto donde tambíen hay (=sangre). Como en la fotografía de la anterior entrada. Mujer. Niño. Sangre.
Aún así, he pensado que sólo dos fluidos contrapuestos siguen con la idea visual, y formal.
La sangre como necesidad y la orina como desecho. Pero a su vez la una puede convertirse en desecho al crearse (como en algunas enfermedades relacionadas con la cantidad de hierro en sangre que necesitan diálisis periódicas) y la otra en necesidad de ser creada (porque si no crearamos la orina moriríamos infectados de bacterias).
Así pues, "Desecho y necesidad".
Este link de la obra de un profesor de Bellas Artes de Granada me inspiró mucho para seguir por este hilo argumental.
http://www.cedecom.es/documental/ver_video.asp?idProducto=546&idnoticia=565
Segundo trabajo. El cuerpo
En este segundo trabajo, que por cierto, me he atrasado en subir las ideas y evolución del anterior trabajo sobre el objeto y los dos dibujos previos a ello. Lo haré en cuanto lo tenga todo organizado.
De todas maneras, esta nueva entrada es para obligarme a subir periodicamente cosillas, que si no me vuelve a pasar lo mismo.
¿El cuerpo qué es? Nada de definiciones. Me voy a basar en lo innato, acción-reacción que es lo único más allegado y acertado a la hora de hablar de él. En un primer momento me centré en el cuerpo como algo simbólico para luego realzarlo al conectarlo con algún otro material o concepto a través de la contradicción. Es decir, jugando con conceptos que entre ellos se contradigan gracias a los materiales utilizados llegaría a un nivel conceptual y sobretodo visual muy fuerte.
Para ello tomé como patrón a la figura femenina por su alto contenido simbólico a lo largo de toda la historia e ir uniendo los puntos que aún se conservan en la actualidad de ese culto al cuerpo de las curvas y de la vida/maternidad.
La idea ya explicada en clase contenía la escultura de una figura femenina al estilo Venus de Willendorf pero con cambios en el vientre, caderas y cabeza. Ya digo, por la actualidad esta actual venus iba a tener pechos grandes, representativo de los embarazos, pero por supuesto sin embarazo, al contrario tendría vientre plano y liso con caderas estrechas. En la parte superior como cabeza tendría la forma de una tetina de biberón. Su textura sería metálica o de piedra para luego contraponerse con la unión de la figura con el fluido de la sangre.
En este link se puede ver el progreso en imágenes sobre la idea de la mujer como representante del cuerpo.
http://www.facebook.com/#!/album.php?aid=56135&id=1252516619
De todas maneras, esta nueva entrada es para obligarme a subir periodicamente cosillas, que si no me vuelve a pasar lo mismo.
¿El cuerpo qué es? Nada de definiciones. Me voy a basar en lo innato, acción-reacción que es lo único más allegado y acertado a la hora de hablar de él. En un primer momento me centré en el cuerpo como algo simbólico para luego realzarlo al conectarlo con algún otro material o concepto a través de la contradicción. Es decir, jugando con conceptos que entre ellos se contradigan gracias a los materiales utilizados llegaría a un nivel conceptual y sobretodo visual muy fuerte.
Para ello tomé como patrón a la figura femenina por su alto contenido simbólico a lo largo de toda la historia e ir uniendo los puntos que aún se conservan en la actualidad de ese culto al cuerpo de las curvas y de la vida/maternidad.
La idea ya explicada en clase contenía la escultura de una figura femenina al estilo Venus de Willendorf pero con cambios en el vientre, caderas y cabeza. Ya digo, por la actualidad esta actual venus iba a tener pechos grandes, representativo de los embarazos, pero por supuesto sin embarazo, al contrario tendría vientre plano y liso con caderas estrechas. En la parte superior como cabeza tendría la forma de una tetina de biberón. Su textura sería metálica o de piedra para luego contraponerse con la unión de la figura con el fluido de la sangre.
En este link se puede ver el progreso en imágenes sobre la idea de la mujer como representante del cuerpo.
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