2ª Evolucion B

Así pues, dicho ya el contexto en el que se englobará el trabajo. La representación física de la obra se manejará bajo el diálogo entre tiempo y espacio del vídeo.
Ninguno de los anteriores bocetos o maquetas se ajustaba al anterior contexto sobre contaminación, mucho menos ahora que esa contaminación ha evolucionado hacia la limitación humana autoimpuesta.
Por lo cual, el trabajo pedía un cambio, y como en las fotografías se observa, son fotogramas sacados del video que ya está grabado porque necesitaba verlo hecho antes de defenderlo.

En él se ve a un individuo que se mueve por su espacio, pero que por el plano en el que esta situado, no es capaz de incorporarse completamente porque sino no cabría en la pantalla.
Es un diálogo simple y eficaz que maneja la inconciencia humana de creer que andando bajo las limitaciones impuestas somos felices y naturales.
El video tiene una duración de 7 minutos, en el que el video esta ralentizado a la mitad y puesto hacia atrás. Con esto se consigue crear una atmósfera extraña en la que el individuo anda con paso lento y a la vez muy natural aunque esté puesto del revés.

El fondo negro a su vez es muy importante porque contiene información, crea un lenguaje con el individuo ya que según como se mueva, este fondo se come los límites de su contorno.
Puede hacer alusión a todo aquello que rodea al individuo en la ciudad, que lo limita comiendole terreno vital o dándoselo dependiendo de qué pasos de. Por lo cual, el sujeto se ve condicionado tanto por el formato de la pantalla como por el propio fondo.
Todo esto del fondo no es apreciable en las fotos, pero viendo el video se puede observar con sutileza.

Este fondo vivo se consiguió creando un croma, es decir, colocando una tela verde chillona sobre una pared y el suelo, el sujeto se coloca en medio y se graba. Posteriormente, en la postproducción, este fondo se elimina gracias a los filtros de video que contiene el programa Final Cut Express. Un gran programa para todo aquel que quiera editar videos y conseguir lo que se propone.

Dicho lo dicho, espero que esta 4ª propuesta sea la definitiva, basicamente porque ya no hay más tiempo para pensar, evolucionar y crear antes de que termine el curso.

2ª Evolucion "el individuo en la ciudad"

La tarea de hacer una recensión sobre algun libro que tuviese algo que ver con la ciudad me ha ayudado muchisimo a la hora de poder definir mejor el contexto en el que se va a englobar este tercer proyecto. Sinceramente este último trabajo se me esta atragantando bastante, porque no se exactamente por qué, no termina de encajar bien el concepto con la representación fisica de la obra.
Después de mucho pensar, de presentar 3 bocetos distintos (unos esculturas, otros colgados en pared, otro que era un cesped... xDD) creo que he conseguido simplificar la idea. Personalmente opino que era lo que faltaba, tal y como me dijo Silvia, el discurso que defienda la obra tiene que ayudarla, pero sin evidenciarla y a su vez, dejando que la obra por sí sola contenga un diálogo en el que el espectador pueda recrearse y sacar sus propias conclusiones inclusive.

Llegados a este punto, y teniendo muchiiisimo en cuenta lo que redacto en la recensión, la idea de este proyecto giraba en torno a la contaminación, pero no a la física, sino a la que no se ve, como ya comente en las anteriores entradas. Ahora la idea se a concretado más, en realidad esa "contaminación" tiene mucho que ver con las "limitaciones" de la ciudad.
Partiendo del termino ciudad como grupo de individuos, para este trabajo, no hay diferencias entre ciudad, pueblo o país, más bien el termino correcto sería "territorio".

Los límites de un territorio que el ser humano se crea para sí mismo, englobándose y acotándose dentro de él, hasta el punto de no darse cuenta de que se esta limitando, ya no tanto físicamente, por vivir siempre en un mismo sitio, sino por condicionarse a lo que ese lugar le hace pensar, aceptar y reflexionar en torno a lo que le rodea.
Los libros "Un mundo feliz" de Huxley y "El señor de las moscas" de Golding hablan sobre lo terriblemente determinados que está el individuo por las normas cívicas y morales. Una educación represiva que no hace más que preparar futuras explosiones de barbarie cuando los controles se relajen.

No más lejos de la realidad, también hay que tener en cuenta de que un instinto básico del hombre es la necesidad de sociabilidad. La no comprensión o entendimiento crea diferencias, a su vez, grupos y a partir de estos grupos con diferencias por su imcomprension de cara a los demás nace la inclinación del individuo hacia un lado u otro.
El ser humano quiere ser entendido, a toda costa. ¿Con violencia? (como en el libro "El señor de las moscas") Si, inclusive.
Se inclinará pues hacia el grupo en el que menos peligro corra. El más lider e incluso a veces anarquista y amoral. En cuanto este grupo caiga, decidirá inclinarse hacia otro aceptando los conceptos no entendidos/aceptados anteriormente para verse griado de nuevo, para no correr peligro. Sin importar cualitativamente las diferencias ideológicas que hubieran existido entre su anterior grupo, clan, pandilla o sociedad con la actualidad.

Evolución "La Ciudad/Sociedad"

Siguiendo con la evolución sobre el discurso que gira en torno a este trabajo. Mi idea personal ha avanzado para hablar sobre la contaminación en la ciudad/sociedad. Hablar de una contaminación no solo física sino tambien ideológica (por así decirlo). Denominar como "contaminado" todo tipo de unión y relación que hacen variar los principios, opiniones y moralidades de las personas de una misma sociedad o espacio cercano/cerrado. (Tal puede ser la ciudad como espacio físico limitador de las acciones que llevan a cabo las personas).

Bajo este punto, la idea formal ha simplificado, dejando ya de lado los materiales industriales como el ladrillo y el cemento porque no seguían un hilo argumental con su futuro discurso.

Por un lado, se parte de un lienzo o plano liso de madera blanco, recubierto de silicona.
Por otro lado, se preparará aceite de girasol (por ser menos amarillento que el resto, opcional) mezclado con pintura negra.
La decisión sobre estas dos partes es para crear un efecto al mezclarlos, al intentar pintar la superficie blanca recubierta de silicona seca con la mezcla aceitosa no se conseguirá una imprimación, al contrario, el líquido negro rechazará por completo la superficie blanca y empezará a resbalarse por su parte inferior, dejando ver de nuevo el fondo blanco del soporte.

La parte siguiente del trabajo, es proyectar a su vez sobre este soporte un video de plano fijo de un cesped con sombras de árboles. Así pues, las necesidades de una proyección es que el fondo sea blanco para reflejar la luz, pero el soporte en un principio será negro, hasta que poco a poco (en vertical) vaya resbalándose y dejando el blanco limpio del fondo y así conseguir que se empiece a proyectar esa imagen de cesped.

Con esto, el trabajo que planteo sigue manteniendo un lenguaje mínimo de materiales simples y consiguiendo entre ellos un lenguaje propio con solo unirlos. Además, personalmente opino que adquiere mayor riqueza visual ya que sería una obra en proceso (Process art). Y con respecto al discurso, ya no alude a "La naturaleza cercada" como algunas opiniones de otros compañeros reflejaron en el anterior boceto, sino que ahora se consigue más ambigüedad entorno a él y así no verse limitado.

Inicio 3º trabajo "La Ciudad"

Siguiendo con el planteamiento inicial en el anterior trabajo "El cuerpo" la idea que más se acerca a una visión personal sobre la ciudad es la de seguir utilizando conceptos amplios pero que físicamente la obra sea cerrada, es decir, como el anterior trabajo, los únicos dos materiales utilizados fue la madera y la sangre, sin ningún tratamiento, solo en unión para que se creara un lenguaje natural entre ellas.
Así pues, para la Ciudad, la formalidad se mantiene por el buen resultado que se consigue al querer hablar de una manera amplia.

Para este último proyecto, la idea personal girará en torno a la contaminación. Utilizar materiales industriales tales como el cemento, el ladrillo y petróleo (siempre puede simularse con pintura y betún) y crear entre ellos un lenguaje minimalista.

Este miércoles se verá mejor en la maqueta presentada en clase.

Trabajo terminado.

Fotografías del proceso "El Cuerpo"

Con estas fotografías se puede observar el planteamiento llevado a cabo. En un primer momento se creó una maqueta en barro para visualizar mejor la idea; posteriormente se hicieron las pruebas que se necesitaban con la madera para ver su capacidad de absorción (aunque posteriormente, en la obra, se la ayudó para que absorviera más) y por último, la creación de la obra a partir de sangre de cerdo y madera.

Los cuerpos mueren y no son felices
Madera y sangre: contraposición de materiales y conceptos que crean un lenguaje metafórico entre ellos y dan lugar a una nueva visión de lo que somos.

C. Segundo trabajo. El cuerpo

http://www.chasque.apc.org/frontpage/relacion//9909/signos.htm


Más información sobre el arte abyecto y su abyección.

B. Segundo trabajo. El cuerpo

Sin embargo, esta idea englobaba demasiadas connotaciones encorsetadas en los materiales que iba a utilizar sin apenas darme cuenta. El hecho de forrar a la escultura de textura metálica iba a caer en la idea de lo Chic, sin tener nada que ver, ni siquiera lo había pensado. La idea tiene que ser simple pero fuerte /composición/(lo que quieren todos los alumnos de la facultad, si, la gran meta prometida). Pero porque el cuerpo en sí ya es simple y fuerte, simple porque se crea de dos células con ADN distinto y fuerte porque de ahí sacas todo un cerebro pensante, romántico o apasionado, divertido o tonto, capaz de tener más inteligencia cada vez (en teoría, todo en teoría).
Así pues, se crea una lectura más acertada entre las ideas formales, visuales y compositivas.

La evolución de una obra conceptual lucha por suprimir el barroquismo de sus formas y todo aquello que no pones a la vista se deja caer por las esquinas de las preguntas que se harán los espectadores cuando la vean y quieran reflexionar sobre ella. Al menos es lo que creo que se intenta conseguir en las distintas asignaturas de la Facultad.
Para ello, la idea ha evolucionado centrandose en cómo unir esos dos materiales, que era el problema; lo no orgánico del cuerpo con lo sí orgánico del cuerpo.
el ¿cómo? gracias al ¿qué caracteriza a este material?
La solución fue la madera. La madera es dura, firme, con texturas visuales pero no al tacto si no te interesa y a la vezzzzz atentos al dato actua como una esponja.
Su capacidad de permeabilidad es lo que creo que irá mejor a este trabajo. Ya no hace falta tallar la figura femenina porque ya no es necesaria para la contradicción visual, la propia madera en contacto directo con el fluido corporal y que sin querer pero queriendo se unan a través de las cualidades innatas de cada uno es lo que creo que le dará línea argumental.

Ya el concepto ha cambiado, al suprimir a la mujer como representación ya no me puedo basar en la vida maternal, y gracias a eso me quito las connotaciones implícitas que, a los que les gusta maltratar a las mujeres en sus obras porque la sociedad también las tratan mal, verían sin muchas trabas.
Amplío el contenido dando pie a poder mostrar más fluidos corporales, ahora podría ponerlo todo: sangre, orina, eces, bilis, semen, menstruación, saliva, fluido lacrimal... uñas trituradas?

Sin abusar, el proyecto me pide más fluidos porque la sangre sola no cubre, lo hacía antes con la mujer, porque alude a la fertilidad (=sangre), a la creación de un bebe (=sangre) y al parto donde tambíen hay (=sangre). Como en la fotografía de la anterior entrada. Mujer. Niño. Sangre.
Aún así, he pensado que sólo dos fluidos contrapuestos siguen con la idea visual, y formal.
La sangre como necesidad y la orina como desecho. Pero a su vez la una puede convertirse en desecho al crearse (como en algunas enfermedades relacionadas con la cantidad de hierro en sangre que necesitan diálisis periódicas) y la otra en necesidad de ser creada (porque si no crearamos la orina moriríamos infectados de bacterias).

Así pues, "Desecho y necesidad".

Este link de la obra de un profesor de Bellas Artes de Granada me inspiró mucho para seguir por este hilo argumental.

http://www.cedecom.es/documental/ver_video.asp?idProducto=546&idnoticia=565

Segundo trabajo. El cuerpo

En este segundo trabajo, que por cierto, me he atrasado en subir las ideas y evolución del anterior trabajo sobre el objeto y los dos dibujos previos a ello. Lo haré en cuanto lo tenga todo organizado.
De todas maneras, esta nueva entrada es para obligarme a subir periodicamente cosillas, que si no me vuelve a pasar lo mismo.
¿El cuerpo qué es? Nada de definiciones. Me voy a basar en lo innato, acción-reacción que es lo único más allegado y acertado a la hora de hablar de él. En un primer momento me centré en el cuerpo como algo simbólico para luego realzarlo al conectarlo con algún otro material o concepto a través de la contradicción. Es decir, jugando con conceptos que entre ellos se contradigan gracias a los materiales utilizados llegaría a un nivel conceptual y sobretodo visual muy fuerte.
Para ello tomé como patrón a la figura femenina por su alto contenido simbólico a lo largo de toda la historia e ir uniendo los puntos que aún se conservan en la actualidad de ese culto al cuerpo de las curvas y de la vida/maternidad.
La idea ya explicada en clase contenía la escultura de una figura femenina al estilo Venus de Willendorf pero con cambios en el vientre, caderas y cabeza. Ya digo, por la actualidad esta actual venus iba a tener pechos grandes, representativo de los embarazos, pero por supuesto sin embarazo, al contrario tendría vientre plano y liso con caderas estrechas. En la parte superior como cabeza tendría la forma de una tetina de biberón. Su textura sería metálica o de piedra para luego contraponerse con la unión de la figura con el fluido de la sangre.

En este link se puede ver el progreso en imágenes sobre la idea de la mujer como representante del cuerpo.

http://www.facebook.com/#!/album.php?aid=56135&id=1252516619