Sin embargo, esta idea englobaba demasiadas connotaciones encorsetadas en los materiales que iba a utilizar sin apenas darme cuenta. El hecho de forrar a la escultura de textura metálica iba a caer en la idea de lo Chic, sin tener nada que ver, ni siquiera lo había pensado. La idea tiene que ser simple pero fuerte /composición/(lo que quieren todos los alumnos de la facultad, si, la gran meta prometida). Pero porque el cuerpo en sí ya es simple y fuerte, simple porque se crea de dos células con ADN distinto y fuerte porque de ahí sacas todo un cerebro pensante, romántico o apasionado, divertido o tonto, capaz de tener más inteligencia cada vez (en teoría, todo en teoría).
Así pues, se crea una lectura más acertada entre las ideas formales, visuales y compositivas.
La evolución de una obra conceptual lucha por suprimir el barroquismo de sus formas y todo aquello que no pones a la vista se deja caer por las esquinas de las preguntas que se harán los espectadores cuando la vean y quieran reflexionar sobre ella. Al menos es lo que creo que se intenta conseguir en las distintas asignaturas de la Facultad.
Para ello, la idea ha evolucionado centrandose en cómo unir esos dos materiales, que era el problema; lo no orgánico del cuerpo con lo sí orgánico del cuerpo.
el ¿cómo? gracias al ¿qué caracteriza a este material?
La solución fue la madera. La madera es dura, firme, con texturas visuales pero no al tacto si no te interesa y a la vezzzzz atentos al dato actua como una esponja.
Su capacidad de permeabilidad es lo que creo que irá mejor a este trabajo. Ya no hace falta tallar la figura femenina porque ya no es necesaria para la contradicción visual, la propia madera en contacto directo con el fluido corporal y que sin querer pero queriendo se unan a través de las cualidades innatas de cada uno es lo que creo que le dará línea argumental.
Ya el concepto ha cambiado, al suprimir a la mujer como representación ya no me puedo basar en la vida maternal, y gracias a eso me quito las connotaciones implícitas que, a los que les gusta maltratar a las mujeres en sus obras porque la sociedad también las tratan mal, verían sin muchas trabas.
Amplío el contenido dando pie a poder mostrar más fluidos corporales, ahora podría ponerlo todo: sangre, orina, eces, bilis, semen, menstruación, saliva, fluido lacrimal... uñas trituradas?
Sin abusar, el proyecto me pide más fluidos porque la sangre sola no cubre, lo hacía antes con la mujer, porque alude a la fertilidad (=sangre), a la creación de un bebe (=sangre) y al parto donde tambíen hay (=sangre). Como en la fotografía de la anterior entrada. Mujer. Niño. Sangre.
Aún así, he pensado que sólo dos fluidos contrapuestos siguen con la idea visual, y formal.
La sangre como necesidad y la orina como desecho. Pero a su vez la una puede convertirse en desecho al crearse (como en algunas enfermedades relacionadas con la cantidad de hierro en sangre que necesitan diálisis periódicas) y la otra en necesidad de ser creada (porque si no crearamos la orina moriríamos infectados de bacterias).
Así pues, "Desecho y necesidad".
Este link de la obra de un profesor de Bellas Artes de Granada me inspiró mucho para seguir por este hilo argumental.
http://www.cedecom.es/documental/ver_video.asp?idProducto=546&idnoticia=565
Así pues, se crea una lectura más acertada entre las ideas formales, visuales y compositivas.
La evolución de una obra conceptual lucha por suprimir el barroquismo de sus formas y todo aquello que no pones a la vista se deja caer por las esquinas de las preguntas que se harán los espectadores cuando la vean y quieran reflexionar sobre ella. Al menos es lo que creo que se intenta conseguir en las distintas asignaturas de la Facultad.
Para ello, la idea ha evolucionado centrandose en cómo unir esos dos materiales, que era el problema; lo no orgánico del cuerpo con lo sí orgánico del cuerpo.
el ¿cómo? gracias al ¿qué caracteriza a este material?
La solución fue la madera. La madera es dura, firme, con texturas visuales pero no al tacto si no te interesa y a la vezzzzz atentos al dato actua como una esponja.
Su capacidad de permeabilidad es lo que creo que irá mejor a este trabajo. Ya no hace falta tallar la figura femenina porque ya no es necesaria para la contradicción visual, la propia madera en contacto directo con el fluido corporal y que sin querer pero queriendo se unan a través de las cualidades innatas de cada uno es lo que creo que le dará línea argumental.
Ya el concepto ha cambiado, al suprimir a la mujer como representación ya no me puedo basar en la vida maternal, y gracias a eso me quito las connotaciones implícitas que, a los que les gusta maltratar a las mujeres en sus obras porque la sociedad también las tratan mal, verían sin muchas trabas.
Amplío el contenido dando pie a poder mostrar más fluidos corporales, ahora podría ponerlo todo: sangre, orina, eces, bilis, semen, menstruación, saliva, fluido lacrimal... uñas trituradas?
Sin abusar, el proyecto me pide más fluidos porque la sangre sola no cubre, lo hacía antes con la mujer, porque alude a la fertilidad (=sangre), a la creación de un bebe (=sangre) y al parto donde tambíen hay (=sangre). Como en la fotografía de la anterior entrada. Mujer. Niño. Sangre.
Aún así, he pensado que sólo dos fluidos contrapuestos siguen con la idea visual, y formal.
La sangre como necesidad y la orina como desecho. Pero a su vez la una puede convertirse en desecho al crearse (como en algunas enfermedades relacionadas con la cantidad de hierro en sangre que necesitan diálisis periódicas) y la otra en necesidad de ser creada (porque si no crearamos la orina moriríamos infectados de bacterias).
Así pues, "Desecho y necesidad".
Este link de la obra de un profesor de Bellas Artes de Granada me inspiró mucho para seguir por este hilo argumental.
http://www.cedecom.es/documental/ver_video.asp?idProducto=546&idnoticia=565
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